月: 2021年5月

今回は、ハーモニックマイナーフィフスビロウスケールで対位法に挑戦してみました

トラック１
　ピアノをバリエーション機能のランダマイズで1パターン作る
トラック２
　ピアノをランダムで作ったメロディに対位法で重ねる
トラック3
　ドラムAを適当に入れる
トラック4
　チェロで簡単なメロディを作る
トラック5
　ドラムBを適当に入れる
トラック6
　効果音を入れる

120bpmの落ち着いたテンポ
6時間ぐらいで作成

C ハーモニックマイナーフィフスビロウスケール
ド　レ♭　ミ　ファ　ソ　ラ♭　シ♭　ド
MaschineMK3ではこのスケールを使う
　↓
ミクソリディアン♭9th♭13th
　↓
Jazz→Mixb9b13

C ミクソリディアンスケール
ド　レ9th　ミ　ファ　ソ　ラ13th　シ♭　ド

対位法の完全５度と完全８度の連続NGに気をつける
完全８度や完全５度の連続は間に別の音程をひとつ挟んでもNGに気をつける
別の音程を2つ以上離せば良い

対位法は、メジャースケールとマイナースケールで作られているのを
ハーモニックマイナーフィフスビロウスケールで作る

完全１度　正しい
２度　完全とついてないので正しい
３度　完全とついてないので正しい
完全４度　音の場所によって違う
完全５度　音の場所によって違う　完全５度の法則は、そのまま使える
６度　完全とついてないので正しい
７度　完全とついてないので正しい
完全８度　正しい

完全４度である増４度(半音7つ)を探す
レ♭→ソ
ソ→レ♭
ミ→シ♭
シ♭→ミ

レ♭ソミシ♭を探して先に増４度にしてしまう
増４度の次は順次進行なので音が決まっている
最後と始めを完全５度か完全８度にする
決まっていない音を３度か６度が綺麗なので配置する
完成

今回は、マイナースケールでカデンツを意識して挑戦してみました。

トラック１
　ピアノのコードをコードガイドを使って作成する。
　カデンツのルールに合っているかチェックする。
　ベロシティと言う音量を調整するところで適当に抑揚をつける。
トラック２
　ベースをピアノのコードをアルペジオで作る。
トラック３
　ドラムを適当に入れる。
　ボーカルと同時に入れて勢いを出す。
トラック４
　ボーカルの声をDistortionでトランシーバーぽくする。
　128bpmのボーカルのサンプルを110bpmに変更する。
　今までできませんでしたが使えるようになりました。
　これでサンプルをいろいろなテンポに合わせられるようになりました。
トラック５
　笛を入れる

110bpmのスローテンポ
6時間ぐらいで作成

音楽の書き出しで音が飛ぶのでエクスポート設定をいろいろといじる。
前回は音が飛んだ時は、Export設定のSample Rateを下げたら直りましたが
今回は、Sample Rateを下げても上げても直らず
Settings→Audio→Sample Rateを上げたら直りました。

今までは、古典的な作りで作成してきましたが、
今回は、現代音楽っぽくコードを選んでから音楽を作成しました。
対位法や和声法がわかると
なぜ、このコード進行が心地よく聞こえるのかとかわかってくるので
無駄ではなかったような気がします。

和声学で作ったメロディがなんとなく焦る感じがするメロディだったので、
今回スローテンポになりました。
音楽の流れによって感情がいろいろと変化するようになっているのですが
早いテンポでいろいろと感情が変化すると
焦っているような曲調になることに気づきました。
まだまだ研究が必要のようです。

今回は、メジャースケールで和声法をカデンツを意識して挑戦してみました。
トラック１
　ドラムを適当に入れる。
トラック２
　ベースをバリエーション機能のランダマイズで３パターン作る。
　カデンツの法則でできてるかチェックする。
トラック３
　ピアノでランダムで作ったメロディに和声法で重ねる。
トラック４
　ピアノで和声法で作ったメロディを1オクターブ上げたものを重ねる。
トラック５
　バイオリンで和声法で作ったコードを重ねる。

ドラムの関係で103bpm
6時間ぐらいで作成

ダイアトニックコードで作られた和音は、３つの機能のいづれかに分類されます。
トニック（T）、ドミナント（D）、サブドミナント（S）

カデンツ>>
３つの機能の流れ
T→S→T
T→D→T
T→S→D→T

DからSへの流れは好まれない。
理由は、時間の逆行を感じるから

ダイアトニックコード>>
Ⅰ C＝T
Ⅱ Dm＝S（代理）
Ⅲ Em＝T（代理）
Ⅳ F＝SⅤ G＝D
Ⅵ Am＝T（代理）
Ⅶ Bm(♭5)＝D（代理）

すっぴんコードと化粧コード>>
C＝T　すっぴんコード
Em＝T（代理）　
化粧コードAm＝T（代理）　
化粧コードF=S　すっぴんコード
Dm=S（代理）　化粧コード
G＝D　すっぴんコード
Bm(♭5)＝D（代理）　化粧コード

すっぴんコードから化粧コードへつなげるのが好ましい。

ドミナント・モーション>>
Ⅴ度のGに一つ音を足して（ソシレ・ファ）セブンスコード（属７（ぞくしち））にするとが増４度の不協和音程（ファとシ）をもっているのでCに移動して解決しようとしている性質。

属７以外のセブンスコードは副７といいます。
下降限定進行音で２度下降して解決するのが普通です。
副７は、前の和音に同じ音が同じ音で鳴らされているのがセオリーです（予備）

副属７>>
ドミナント・モーションの機能を他の和音にも作ってしまう。
これをセカンダリー・ドミナントと言います。
副属７　仮想トニック
A７　→　Dm
B７　→　Em
C７　→　F
D７　→　G
E７　→　Am

副属７が現れた場合は、次の和音はトニックと認識されるので一時的に転調したと認識してよい。

副属７のなかで本来の属７にかかるものは複属７と言います。
ドッペル・ドミナント　ダブル・ドミナントと呼んでいます。
D７　→　G7

トニック（T）
曲の始まり、小節の始まり、曲の終わりによく使用されるコード。始まりや終わりに限らず途中でもどこでも使用できる万能なもの。音楽用語ではよく「安定」の役割と言われている。リズム系の音楽ならこれ一つでも作ることは可能。

ドミナント（D）
曲の切り替わりやコードチェンジをする時などによく使われるコード。トニックに戻りたいという強い性質を持つ。曲や小節の始まりで使われることは無いが、これを使わないと曲が単調でつまらなくなる。音楽用語では「不安定」の役割と言われている。

サブドミナント（S）
同じく曲の切り替わりやコードチェンジをする時に使われる。トニックに戻りたいという性質とドミナントに行ってトニックに戻りたいという性質を持つ。音楽用語では「やや不安定」の役割

なぜ、ドミナントがトニックに向かいたいのかというと、ドミナントの構成音の中に、増４度の不安定な音程が含まれているためです。

増４度は、全音３つ分（半音６つ分）の音の関係のため、トライトーンとも呼ばれます。

他のスケールの和音も増４度があったらドミナント？

増４度の解決音がある和音はトニック？

それ以外がサブドミナント？

今回は、エオリアンスケールで和声法に挑戦してみました
トラック１
　前回のランダムで作った２番目のメロディをもとに4パターン作る
　バス＝Bass Trombone
　音域が決まっているので１オクターブ上げられない
トラック２
　メロディに和声法で重ねる
　テノール＝Tenor Sax
　音域が決まっているので１オクターブ上げられない
トラック3
　メロディに和声法で重ねる
　アルト＝Alto Sax
　音域が決まっているので１オクターブ上げられない
トラック4
　メロディに和声法で重ねる
　ソプラノ＝Flugelhorn
　音域が決まっているので１オクターブ上げられない
トラック5
　前回の２番目のメロディをLofiとReverbのフィルターをかけて
　効果音のように使う
トラック5
　ドラムを適当に入れる

120bpmの落ち着いたテンポ
6時間ぐらいで作成

C エオリアンスケール
ド　レ　ミ♭　ファ　ソ　ラ♭　シ♭　ド
　全　半　全　全　半　全　全

C　マイナースケールと同じ
ド　レ　ミ♭　ファ　ソ　ラ♭　シ♭　ド
　全　半　全　全　半　全　全

Cアイオニアン
Dドリアン
Eフリジアン
Fリディアン
Gミクソディアン
Aエオリアン★
Bロクリアン