Xmas Quest

今回は、リディアンフラットセブンスで対位法に挑戦してみました。
トラック１
　ピアノをバリエーション機能のランダマイズで３パターン作る
トラック２
　ピアノでランダムで作ったメロディに対位法で重ねる
トラック３
　効果音を適当に入れる

120bpmの落ち着いたテンポ
6時間ぐらいで作成
Description>>
メジャースケールの対位法は、わかりましたが、他のスケールで対位法が使えるか研究してみました。
ド=R=主音　開始音に使われる
レ=9=2番目なので不協和音程になると思われる
ミ=M3=メジャーと表記されているので明るい音になると思われる
♯ファ=♯11=♯がついているので不協和音程を回避している？一応不協和音程として使う
ソ=P5=完全５度
ラ=13=6番目なので綺麗な音だと思われる
♭シ=m7=♭がついているので不協和音程を回避している？マイナーと表記されているので悲しい感じ？一応不協和音程として使う

Reflection>>
はじめに作ったメロディは、間隔を50%でランダムに作っていたので聞き取りにくいメロディになっていましたが音を追加することで聞き取りやすいメロディになりました。
ベースとなる旋律の後に対位法を重ねた旋律というのを繰り返して作りましたがランダムのメロディなので認識しづらいのでベースとなる旋律だけはやめて対位法を重ねたメロディのみにしました。
2小節でメロディパターンを作っているのでドラムが合わせづらい
縦ノリ感を出しづらい
ベースを入れると対位法のバランスが崩れるかと思いましたが追加しました。
2小節で開始と終了で主音がくるので区切りがはっきりしすぎている。
出来たsongをエクスポートすると音源がショボくなる問題をサンプリングレートを上げれば解決すると思いましたが逆に下げることで解決しました。

今回は、メジャースケールで対位法に挑戦してみました
トラック１
　ピアノをバリエーション機能のランダマイズで３パターン作る
トラック２
　ピアノでランダムで作ったメロディに対位法で重ねる
トラック３
　効果音を適当に入れる

120bpmの落ち着いたテンポ
6時間ぐらいで作成
Description>>
対位法（たいいほう）とは、音楽理論のひとつであり、複数の旋律を、それぞれの独立性を保ちつつ、互いによく調和して重ね合わせる技法である。
対位法と並び、西洋音楽の音楽理論の根幹をなすものとして和声法がある。和声法が主に楽曲に使われている個々の和音の類別や、和音をいかに経時的に連結するか（声部の配置を含む和音進行）を問題にするのに対し、対位法は主に「いかに同時的に旋律を重ねるか」という観点から論じられる。もっとも、和声法においても和音を連結する際に各声部の旋律の流れは論じられるし、対位法においても旋律間の調和を問題とする以上、音の積み重ねとして生ずる和音を無視するわけではないので、これら二つの理論は単に観点の違いであって、全く相反するような性質のものではないと言える。

いつもはアルペジオにランダムメロディを重ねていましたが、対位法という古典的な作りで調整したらどうなるか研究してみました。

対位法を使うにはいろいろとルールを守る必要があります。

協和音程と前回研究した不協和音程を組み合わせて作ります。
３度、５度、６度、８度は、協和音程
２度、４度、７度は、不協和音程

度数>>
メジャースケールの場合
ドから数えて
ド＝１度
レ＝２度
ミ＝３度
ファ＝４度
ソ＝５度
ラ＝６度
シ＝７度
ド＝８度

もっとも美しく協和する音程は３度と６度
　連続させるのは良くない

協和音程７割　不協和音程３割で作るとバランスが良くなる

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等価対位法
—————————————————

等価対位法＝全音符♩（そのままのメロディ）に対して全音符♩（対位法で重ねるメロディ）をつける

完全５度と完全８度は響きが硬いので注意が必要>>
完全５度＝どこから弾いても半音10個なので完全
完全８度＝どこから弾いても半音12個なので完全

完全５度　完全８度は連続させない

並達５度＝２つの音符とも同じ方向に進んで完全5度を作るのはNG
　重ねるとクロスになるようにする
NG　　　　　OK
　　♪5　　　　♪
　⇗　　　　　　⇘
♪　　　　　　　　♪5

　　♪　　　　　　　♪
　⇗　　　　　　⇗
♪　　　　　　　♪
並達８度＝２つの音符とも同じ方向に進んで完全８度を作るのはNG
　重ねるとクロスになるようにする
NG　　　　　OK
　　♪8　　　　♪
　⇗　　　　　　⇘
♪　　　　　　　　♪8

　　♪　　　　　　　♪
　⇗　　　　　　⇗
♪　　　　　　　♪
開始は完全５度または完全８度
跳躍＝隣の音（２度の音）ではなく３度以上の音に飛ぶこと
　対位法では８度（１オクターブ単位）を例外として大幅な跳躍は短６度（半音10個）まで

順次進行＝隣の音（２度上または２度下の音）に進む

不協和音の前後は順次進行で進む

クライマックスである高音域は後半に出現すべき
—————————————————
二分割体位法
—————————————————
二分割体位法＝全音符♩を半分♪♪にして対位法を作る
　最初の２分音符♪を強拍、後半の２分音符♪を弱拍
強拍に使える音程は、完全１度、３度、完全５度、６度、完全８度
弱拍は、前後が順次進行することを条件として、完全４度や２度や７度が使えますこれらの不協和音程は、刺繍音や経過音と呼ばれます
刺繍音=和声音から長２度上や短２度上、または短２度下の和音外の音に出て、すぐ元の和声音に戻る、その音外の音
　　♪弱不　　　or　　♪弱不　♪
♪　　　♪　　　　　　　　♪　
経過音=高さの違う２つの和声音を順次進行で結びつける音
　　♪　　　　　♪
　♪弱不　　or　　♪弱不
♪　　　　　　　　　♪
例外　
逸音＝対旋律が２度上行してから３度下行するラインであれば、不況和音程から跳躍することができます
　♪弱不
♪
　　　♪跳躍
２分音符で創作する対旋律は、隣の音へと進行する順次進行を基本とし、スパイスとして跳躍を使うようにします。跳躍は３度から短６度（半音９個）までと完全８度が可能であり、長６度（半音１０個）や７度、９度以上はできません。
２分割体位法では、冒頭の小説は２分休符を置いて、弱拍から始めます。
・♪　♪♪　♪♪
♩　　♩　　♩
その他、移勢対位法、華麗対位法などがある
ランダムメロディに対位法が使えるということは、何パターンもメロディを作れるということである。

　

今回は、フリジアンスケールに挑戦してみました

トラック１
　アフリカンなドラムを入れる
　野生的な感じを演出
トラック２
　ベースストリングをCフリジアンで入れる
トラック３
　笛のコードをCフリジアンで入れる
トラック４
　金管楽器のホルンでCフリジアンでメロディを入れる
　Brassが勇ましい感じを演出している
　古いスケールなのでファンタジーな感じになっている
トラック５
　効果音を何個か入れる
152bpm　ホルンのメロディのテンポが遅かったので調整しました
6時間ぐらいで作成

Cアイオニアン
Dドリアン
Eフリジアン★
Fリディアン
Gミクソディアン
Aエオリアン
Bロクリアン
Description>>
現在、僕らが何気なく使っているドレミファソラシドは誰が作ったのでしょうか。

古代ヨーロッパには「リラ」という４本の弦による琴のような楽器がありました。

この楽器では最低音と最高音を４度という音程に合わせて、間の残り２本の弦をどのような高さに調弦するかを工夫して演奏されていたようです。

たとえば、最低音をド、最高音をファ、間の音をレとミに設定すれば、順番に４つの弦を弾くと、ドレミファになります。

もっとも最初に作られたのは、現在の音名でいうところのラから始まって、ラソファミ、とミまで下がる４つの音でした。

この４つの音による音階のことを「テトラコルド」と呼びます。

そしてもう１種類、ミから始まって、ミレドシ、とシまで下がるテトラコルドを作ります。

２つを並べて順番に弾くと、ミレドシラソファミという７つの音による１オクターブの音階ができます。

これがドレミファソラシドの元祖と言われる「フリジアンスケール」です。

Effect>>
エキゾチック、中近東風、オリエンタル

Development>>
ラの♭をとると２番目の音レから始まるメロディックマイナー第２モード
ミを追加するとスパニッシュスケール
ミ♭とラ♭をとるとインセンスケール（陰旋法）

今回は、モーダルインターチェンジに挑戦してみました
トラック１
　イントロ・効果音を適当に入れる
トラック２
　ベースをモーダルインターチェンジで入れる
　Cドリアン→Cエオリアン→Cフリジアン
トラック３
　ピアノをモーダルインターチェンジで入れる
　Cドリアン→Cエオリアン→Cフリジアン
トラック４
　Voice等を入れる
トラック５
　ピアノをCフリジアンでアルペジオで入れる
トラック６
　ピアノをバリエーション機能のランダマイズでCドリアンを入れる
　（ここをフリジアンにしてないことでモーダルインターチェンジ感を出している）

120bpmの落ち着いたテンポ
6時間ぐらいで作成

Cアイオニアン
Dドリアン
Eフリジアン
Fリディアン
Gミクソディアン
Aエオリアン
Bロクリアン

リディアンとロクリアンがダイアトニックスケールにファ♯がついているので使いづらい

似たスケールでモーダルインターチェンジすると使いやすい

モーダルインターチェンジ（modal interchange）とは、「モードの（modal）」＋「交換（interchange）」という意味を持つ言葉です。
平たくいえば「『モード』を変えること」を指しており、それによってコード進行やメロディに個性的なアプローチを取り入れることの全般を表すためにこの言葉が使われます。
「モード」について
モーダルインターチェンジを理解するうえで欠かせないのが「モード」の知識です。
「モード」とは日本語で「旋法（せんぽう）」とも訳され、広い意味で「音の並び方」や「音階の構造」のことを指します。
モードとして最も有名なのが、「教会旋法（きょうかいせんぽう・チャーチモード）」と呼ばれる七つのモードです。
教会旋法を形作るのは「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ」で、この起点となる音を変えることで七つのモードが作られます。
具体的には、「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ」を
* レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド
* ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド・レ
のようにしながら、モードを作ります。

今回は、映画広告風に挑戦してみました

トラック１
　イントロ・ドラムを適当に入れる
トラック２
　効果音を入れる
トラック３
　メイン・ドラムを適当に入れる
トラック４
　ドリアンスケールでVoiceを入れる
トラック５
　ドリアンスケールでVoiceぽいシンセを入れる
　バリエーション機能のランダマイズで作成しております

120bpmの落ち着いたテンポ

6時間ぐらいで作成

MacBookProを新しくしたので音楽も動画も保存スピードが格段にアップしました。
古いのだとMaschineMK3に音源を入れまくるとバグるのですが、それも今のところないようです。

M1チップなので、intelのチップで動く音源はインストールできませんでした。
>> アップデートでインストールできるようになりました。

今回は、ミクソディアンスケールに挑戦しました
トラック１
　笛でMixodianスケールでAメロとBメロを作る
トラック２
　ベースになるバイオリンを入れる
トラック３
　木琴を入れる
トラック４
　ドラムを入れる
トラック５
　lofiシンセサイザーを入れる
　音の速さをツマミでリアルタイムに変えて演奏する

120bpmの落ち着いたテンポ
3時間ぐらいで作成

今回は、クロノ・トリガーの音楽を研究して
ミクソディアンスケールを結構使っていたので
ミクソディアンスケールに挑戦しました。
モーダルなスケールなので、なにかと間違えたかもしれません

スケールは、ト音記号などの音部記号の近くに記載されている調号を見るとわかります。

スケールがわかると、使われる音が少なくなるので耳コピしやすくなります。
全全半全全半全で構成されているものがミクソディアンスケールです。
基音が違うだけで構成音は、ダイアトニックスケールと同じです。
他にも基音が違うだけで構成音が同じスケールが結構あります。
このようなスケールをモーダルスケールと言います。
・Ionian（イオニアン）
・Dorian （ドリアン）
・Phrygian（フリジアン）
・Lydian（リディアン）
・Mixolydian（ミクソリディアン）
・Aeolian（エオリアン）
・Locrian（ロクリアン）

ミクソディアンスケールは、ノスタルジーな、どこかで聞いたことがあるような曲になります。
オルゴールの音で使われたりします。
故郷や子供の時の回想シーンなどで使うと良いかもしれません。

覚えるところが無限と思えるほどあるので、とりあえずスケールについて研究していきたいと思います。

今回は、オーケストラに挑戦してみました
トラック１
　Femal VoiceのメロディーをC Majorで入れる
　リバーブで奥行きを出す
トラック２
　Mal VoiceのメロディーをC Majorで入れる
　リバーブで奥行きを出す
トラック３
　木琴をコードガイドで選んでいれる
　イントロ
トラック４
　笛を入れる
　リバーブで奥行きを出す
トラック５
　ベースになるバイオリンを入れる
トラック6
　オーケストラ用のドラムを入れる

90bpmの落ち着いたテンポ

６時間ぐらいで作成

作戦>>
　音源が無限と思えるほどあるので、特定の楽器をメインに制作
１　バイオリン　高級感を演出　緊張感を出す
２　ピアノ　カラーを表現
３　木琴・鉄琴　自然な感じ　スピリチュアルな感じ
４　ベース　重低音で音をまとめる　お洒落な感じ
５　笛　高音域で音の広がりを作る　子供な感じ
６　ギター　ワイルドな感じ
７　ドラム　ノリを出す
８　トランペットなど金管楽器　勇しさを演出
９　 Voice・クラリネット　オーケストラ感を出す
10　ハープ　ファンタジー感を出す

今回は、音をサンプリングしてみました

トラック１
　ドラムを適当に入れる
トラック２
　ピアノをアルペジオ機能で自動で入れる
トラック３
　ピアノをコードガイドで選んで入れる
トラック４
　ベースをアルペジオ機能を応用してランダム感を出して演奏する
トラック５
　歌声をサンプリングする

86bpmの落ち着いたテンポ

６時間ぐらいで作成

今回は、ベースを特殊な弾き方をしました

トラック１
　ドラムを適当に入れる
トラック２
　ピアノをバリエーション機能でマイナーペンタトニックスケールでランダムでメロディを入れる
トラック３
　ピアノをアルペジオ機能で自動で入れる
トラック４
　ギターを入れる
　音源にコード込みで入っているので、少し違和感のある音になっている可能性あり
トラック５
　ベースをアルペジオ機能を応用してランダム感を出して演奏する

120bpmの落ち着いたテンポ

3時間ぐらいで作成

今回は、エフェクトをいろいろと調整してみました

トラック１
　ドラムを適当に入れる　lo-fiっぽいエフェクトをかける
トラック２
　ベースをドリアンスケールで適当に入れる　eventパネルで微調整して直す
　lo-fiっぽいエフェクトをかける
トラック３
　笛を入れる　リバーブを入れて奥行きを出す
トラック４
　ピアノをバリエーション機能でドリアンスケールでランダムでメロディを入れる
　リバーブで奥行きを出す
トラック５
　笛をコードで鳴らす
　リバーブとICEと言うエフェクトを入れてみる

90bpmのスケボーでプッシュするテンポ